自從北京天橋藝術(shù)中心開業(yè)，它的名字就始終離不開音樂劇這個(gè)門類。它輝煌的業(yè)績從大劇場的《歌劇魅影》開始，到最近的《長靴皇后》《媽媽咪呀！》中文版、《搖滾莫扎特》，北京的觀眾已經(jīng)深深認(rèn)同這是一個(gè)觀賞音樂劇的上佳場所。與之同時(shí)，戲劇從業(yè)者也把在北京天橋藝術(shù)中心演出當(dāng)成是全國巡演的一個(gè)良好起點(diǎn)。而許多劇目來到北京，也會選擇這里作為展示的舞臺。一到夜幕低垂，這座傳統(tǒng)和時(shí)尚交融的劇院，燈火輝煌，等待大幕拉開。
音樂劇這一戲劇形式在當(dāng)下的中國正處在被不斷接納和認(rèn)知的過程中。來自四面八方的優(yōu)秀制作團(tuán)體正在原版引進(jìn)、本土化改編與原創(chuàng)三種開發(fā)方式中不斷摸索，尋求破冰方向，在誠懇的創(chuàng)作態(tài)度指引下躑躅前行。因此，音樂劇作為一個(gè)較為獨(dú)特的、與傳統(tǒng)舞臺劇有所區(qū)分的藝術(shù)品類，急需找到一個(gè)健康的平臺，一邊展示自我，釋放其獨(dú)有的舞臺魅力，一邊通過相互交流，與觀眾互動，不斷汲取養(yǎng)分，完善自我，提升品質(zhì)。我們十分欣喜地看到，由北京市西城區(qū)文委、天橋演藝區(qū)建設(shè)指揮部和天橋演藝聯(lián)盟聯(lián)合主辦的北京天橋音樂劇演出季，剛好為當(dāng)代中國音樂劇的發(fā)展壯大提供了這樣一個(gè)大本營和橋頭堡。
2018年的北京天橋音樂劇演出季已經(jīng)是第三屆，演出季為行業(yè)、為創(chuàng)作者提供了檢驗(yàn)實(shí)力的舞臺、學(xué)習(xí)借鑒的機(jī)會和總結(jié)規(guī)律的契機(jī)。從2018年10月20日至12月底，涵蓋傳統(tǒng)文化、世界經(jīng)典、流行元素、民族風(fēng)情等多元題材的12個(gè)國內(nèi)外劇目、34場精彩演出相繼亮相。
原版引進(jìn)劇目：樹立標(biāo)桿
原版引進(jìn)的作品，其知名度早就在觀眾心里刻下烙印。比如2018年演出季引進(jìn)的百老匯經(jīng)典劇目《芝加哥》。該劇誕生于20世紀(jì)20年代，是一部穿越百年時(shí)空、久演不衰的音樂劇作品。這一次的巡演版本在舞臺構(gòu)建、唱段打磨上都做出了精細(xì)化處理，著重突出了整出舞臺劇美艷魅惑、黑色幽默的氣質(zhì)，使經(jīng)典劇目散發(fā)出迷人的魅力。張力十足的劇情，極富動感的編舞，妖冶夸張的場景，以及幽默詼諧的唱段，各種元素有機(jī)熔于一爐，相得益彰服務(wù)于全劇鮮明的主題，對上世紀(jì)20年代美國社會彌漫的空洞生活態(tài)度和無聊價(jià)值取向進(jìn)行了辛辣的諷刺。
觀看這樣一臺音樂劇，對于觀眾來講是一次十分“解渴”的享受。更為難能可貴的是，在享受之余，它還激發(fā)了觀眾乃至從業(yè)者的思考。追根溯源，圍繞一個(gè)鮮活有力的主題進(jìn)行舞臺構(gòu)建才是音樂劇創(chuàng)作的根本出發(fā)點(diǎn)和落腳點(diǎn)。對白、唱段、舞蹈等音樂劇中必不可少的舞臺元素需要在統(tǒng)一的主題指引下相互融合、彼此服務(wù)，任何脫離主旨而片面追求強(qiáng)烈形式感的所謂探索和嘗試都容易走向大而不當(dāng)。在音樂劇創(chuàng)作過程中，過分強(qiáng)調(diào)唱腔華麗，或追求炫技式的編舞等視覺沖擊，最終必將產(chǎn)生喧賓奪主的效果，更有甚者，還將導(dǎo)致整臺劇目的流于表面和內(nèi)涵缺失。
可以說，本屆演出季中對于《芝加哥》的原版引進(jìn)，并非僅僅為了票房吸引觀眾，更重要的意義在于為本土音樂劇的發(fā)展樹立起更高的標(biāo)準(zhǔn)，對本土音樂劇今后的成長提供十分寶貴的借鑒。
本土化制作劇目：走向成熟
《想變成人的貓》在第三屆北京天橋音樂劇演出季中獲得“優(yōu)秀劇目”“優(yōu)秀制作”“優(yōu)秀表演”三個(gè)獎項(xiàng)。這是繼1996年中央戲劇學(xué)院逸夫劇場演出的《想變成人的貓》音樂劇中文版之后，這部戲的暖心回歸。而當(dāng)年其在中國的誕生，對于一代戲劇從業(yè)者和觀眾留下的情感記憶，至今難以抹去。很多當(dāng)年出演的演員，如今已經(jīng)成為中國音樂劇行業(yè)、影視行業(yè)和戲劇教育行業(yè)的中流砥柱。可以說，這個(gè)戲的誕生，為中國音樂劇的人才培養(yǎng)留下了非常重要的一筆，是音樂劇在中國發(fā)展的重要里程碑。如今又是一代新人在這部戲里成長，當(dāng)年的主演已經(jīng)變成今天的導(dǎo)演，激發(fā)著今天的觀眾對戲劇的熱愛和興趣。
這個(gè)戲再一次亮相的創(chuàng)作態(tài)度很自信、很務(wù)實(shí)、很從容，它在中國落地的態(tài)度，也給人留下很深的印象。新版整體帶來一種非常簡潔、明快、清新的氣質(zhì)，宣傳上樸實(shí)低調(diào)，沒有喧嘩和浮夸，非常難能可貴。
而這部戲所講述的關(guān)鍵詞“愛”，是能夠涵蓋多元化主題的闡述。它主要的受眾群體是兒童。在孩子們形成人生價(jià)值觀重要的成長時(shí)期，看到這樣一部作品，其受到的激發(fā)的作用是不言而喻的。“愛”里包含著“友情”——作為成年人生活在世上將經(jīng)歷的困擾，無從回避，而人是無法孤單地生活在這個(gè)世界上的，人一定要有朋友。“愛”里包含著“真善美”——一只貓的世界是單純的，當(dāng)它那么認(rèn)真和誠懇、用力地想成為一個(gè)具備“真善美”的人，這本身就是對生命意義的禮贊和歌頌。而其中有一幕非常有意思，萊奧尼的真誠打動了姬莉安，因此，她愿意從一個(gè)人變成一只貓，跟萊奧尼一起去過貓的生活。這是多么具有說服力的一筆！它簡單，卻亙古不變。而最有力量的，是這個(gè)戲智慧地啟發(fā)和培養(yǎng)著兒童觀眾未來的戀愛觀。男主角萊奧尼怎樣獲得女主人公姬莉安的心，首先要勇敢去表達(dá)。當(dāng)真摯的吻落在姬莉安的臉頰，我們清晰地看到了萊奧尼的直率和可愛。此外，關(guān)鍵時(shí)刻要有擔(dān)當(dāng)。萊奧尼為救姬莉安，不顧個(gè)人安危沖進(jìn)火海，救出了她。筆者以為，這正是創(chuàng)作者應(yīng)當(dāng)學(xué)習(xí)的：如何在作品中把美好的愛情寫給孩子看，進(jìn)而培育孩子們正確的價(jià)值觀。
這個(gè)戲的定位是家庭音樂劇，這在中國市場中是比較討巧的，也反映出品方的智慧。舞臺作為一個(gè)出發(fā)點(diǎn)，是產(chǎn)業(yè)鏈的良好開端。作為國外音樂劇本土化的一個(gè)范例，這個(gè)戲在中國市場的成功，是令人欣喜的。
原創(chuàng)自制劇目：尋找鑰匙
原創(chuàng)點(diǎn)唱機(jī)音樂劇《馬不停蹄的憂傷》和表達(dá)中國傳統(tǒng)家庭觀念的音樂劇《爸爸的信》是原創(chuàng)自制劇目中因飽蘸情感而留住觀眾的代表。
《馬不停蹄的憂傷》講述了女主人公寶笙快百歲還在執(zhí)著地尋找真愛，破除家族不老的魔咒，與愛人一同老去的故事。女子在歲月與愛的抉擇中，寧愿舍棄生命也不愿放棄“愛的永恒”。全劇故事簡單通俗，人物形象鮮明，音樂部分由臺灣音樂人黃舒駿的作品連綴而成，每一首歌都出現(xiàn)在能夠推動劇情和抒發(fā)情感的位置。而全劇情感飽滿動人，也令歌曲在當(dāng)下重新煥發(fā)光彩。《爸爸的信》以親情為主線，將一家三代人從逐漸疏離到解開隔閡相互依賴的故事娓娓道來，整體尚屬稚嫩，劇作技術(shù)上還有相當(dāng)大的提升空間。然而觀眾屏息靜氣，結(jié)尾處偷掬一把淚，對這個(gè)來自寶島臺灣的小戲表達(dá)出應(yīng)有的認(rèn)可與尊重。
拋卻技術(shù)問題，情感這一必備的創(chuàng)作起點(diǎn)，在多數(shù)原創(chuàng)音樂劇作品中尚屬缺席，遑論進(jìn)步。創(chuàng)作者如果失去真誠和信念感，作品中將曝露出一片荒漠，而這才是最可怕的。尋找開啟觀眾心門的鑰匙，回歸初心，是創(chuàng)作者們重新整理再上路的必要條件。
從第三屆北京天橋音樂劇演出季里，我們不止想要看到原汁原味的百老匯音樂劇、貼近國人心靈的本土化制作音樂劇，更加重要的是看到中國的音樂劇從業(yè)者們正在腳踏實(shí)地從借鑒走向?qū)嵺`，兢兢業(yè)業(yè)地學(xué)習(xí)著“他們的”，扎扎實(shí)實(shí)地經(jīng)營著“我們的”，最終制作生產(chǎn)出真正屬于“自己的”精品音樂劇。
（作者系《新劇本》雜志執(zhí)行主編、編劇、評論人）
